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Título: Virgen de Guadalupe
Autor: Anónimo
Escuela/Procedencia: Novohispana
Fecha: Siglo XVII-XVIII
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensiones: ____ x ____ cm
Descripción:
Representación de la Virgen de Guadalupe, una de las advocaciones marianas más importantes de México y símbolo de identidad religiosa y cultural. La Virgen aparece en el característico resplandor dorado, con túnica rosa, manto azul estrellado y las manos juntas en oración. Bajo sus pies, la sostiene un ángel con alas rojas y azules, mientras descansa sobre la luna creciente. Esta iconografía reproduce fielmente la tradición guadalupana surgida tras las apariciones a Juan Diego en 1531 en el cerro del Tepeyac.
Título: Nacimiento de la Virgen María
Autor: Anónimo
Escuela/Procedencia: Novohispana
Fecha: Siglo XVII-XVIII
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensiones: ____ x ____ cm
Descripción:
Escena religiosa que representa el nacimiento de la Virgen María. En el primer plano, Santa Ana aparece recostada tras el parto, mientras mujeres asisten al cuidado de la recién nacida. San Joaquín, padre de María, se muestra sentado en un gesto de contemplación. Un ángel ocupa el lado derecho de la composición, introduciendo un elemento celestial que conecta la escena doméstica con lo divino. La pintura refleja el estilo narrativo y simbólico del barroco novohispano, con un marcado contraste entre interior y exterior, y un rico trabajo de color y detalle en los personajes.
Título: Desposorios de la Virgen y San José
Autor: Anónimo
Escuela/Procedencia: Novohispana
Fecha: Siglo XVII-XVIII
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensiones: ____ x ____ cm
Descripción:
Representación del matrimonio entre la Virgen María y San José, presidido por un sumo sacerdote que bendice la unión. La escena incluye testigos a ambos lados, con particular énfasis en la solemnidad y el carácter sacro del momento. El gesto de unión de manos, la presencia de flores en la parte inferior y los tonos terrosos del fondo responden a los modelos barrocos religiosos difundidos en la pintura virreinal novohispana.
Título: Retrato de personaje condecorado (posible príncipe o noble español)
Autor: Anónimo
Escuela/Procedencia: Novohispana
Fecha: Finales del siglo XVIII – principios del XIX
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensiones: ____ x ____ cm
Descripción:
Retrato de medio cuerpo de un joven noble, vestido con uniforme militar o ceremonial, con bordados dorados y banda azul cruzada en el pecho. El personaje aparece de pie junto a una mesa cubierta por un paño rojo, sobre la cual descansa una corona real, símbolo de poder y legitimidad monárquica. El fondo con cortinaje refuerza la solemnidad y jerarquía del retratado, siguiendo la tradición de la retratística oficial de la época.
Título: El Buen Pastor
Autor: Anónimo
Escuela/Procedencia: Novohispana
Fecha: Siglo XVIII
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensiones: ____ x ____ cm
Descripción:
Cristo aparece representado como el Buen Pastor, vestido con túnica azul y portando un báculo. Lleva sobre sus hombros una oveja, símbolo del alma rescatada, mientras un rebaño lo rodea en actitud obediente. La escena transcurre en un paisaje campestre, con cielo crepuscular y árboles que enmarcan la composición. La iconografía del Buen Pastor remite al pasaje evangélico de Juan 10:11, donde Cristo se identifica a sí mismo como aquel que da la vida por sus ovejas, y fue de gran devoción en la Nueva España.
Título: Ángeles adorando la Eucaristía
Autor: Anónimo
Escuela/Procedencia: Novohispana
Fecha: Siglo XVIII
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensiones: ____ x ____ cm
Descripción:
La obra muestra un ostensorio con la Sagrada Forma, sostenido por ángeles niños que flotan en el cielo. A sus lados, otros ángeles arrodillados en actitud de adoración portan un incensario y elevan plegarias. En la parte superior aparecen cabezas aladas en un rompimiento de gloria. La escena, marcada por colores vivos y un fondo celeste, enfatiza el culto eucarístico, central en la religiosidad barroca novohispana, reforzando el carácter celestial de la adoración al Santísimo Sacramento.
Título: Nacimiento de la Virgen María
Autor: Anónimo
Escuela/Procedencia: Novohispana
Fecha: Siglo XVII-XVIII
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensiones: ____ x ____ cm
Descripción:
Escena barroca que representa el nacimiento de la Virgen María. A la izquierda, Santa Ana yace en el lecho tras el parto, mientras San Joaquín se muestra sentado en actitud contemplativa. En el centro, mujeres colaboran en el cuidado de la recién nacida, envuelta en brazos de una de ellas. En el extremo derecho, un ángel con atuendo suntuoso y alas rojizas introduce un elemento celestial, vinculando el suceso humano con la dimensión divina. En el fondo, se observa una escena arquitectónica con figuras secundarias que amplía la narración. La obra refleja la narrativa piadosa y simbólica característica de la pintura novohispana, con un estilo didáctico y devocional.
Título: Rebaño en el paisaje
Autor: Anónimo / atribuido a ____
Escuela/Procedencia: Europea (posiblemente inglesa)
Fecha: Siglo XIX
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensiones: ____ x ____ cm
Descripción:
Pintura de género pastoril que muestra un grupo de ovejas descansando y pastando en un paisaje montañoso. La composición destaca por la naturalidad en la representación del rebaño y la atención al detalle en la vegetación y las texturas de las rocas. El cielo nublado y las variaciones de luz aportan dramatismo y atmósfera a la escena, evocando la tradición romántica y realista de la pintura paisajística europea del siglo XIX
Bodegón con Frutas
Bodegón con Frutas
Autor: Desconocido
Escuela: Europea, posiblemente siglo XVIII–XIX
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: (introducir medidas aproximadas en cm)
Marco: Madera dorada tallada con moldura de cuerda
Descripción:
El cuadro representa un bodegón clásico con una composición centrada en una fuente de porcelana repleta de frutas de tonos cálidos —melocotones, ciruelas y albaricoques— dispuestas sobre una mesa de madera. A su alrededor se aprecian hojas verdes, racimos de bayas rojas y higos, que aportan contraste cromático. El fondo oscuro resalta la iluminación lateral, que realza las texturas y volúmenes de las frutas.
El estilo, la paleta terrosa y la atención al detalle sugieren una influencia barroca o del naturalismo flamenco, característico de los siglos XVII–XVIII. La obra transmite equilibrio y serenidad, con un claro dominio del claroscuro.
Estado de conservación:
Buena conservación general; presenta craquelado superficial propio del envejecimiento del óleo y leves oscurecimientos en el barniz.
Observaciones:
Obra representativa del gusto por el bodegón naturalista, donde la naturaleza muerta adquiere protagonismo simbólico y decorativo.
Autor: Desconocido
Escuela: Europea, posiblemente flamenca o francesa, siglo XVIII–XIX
Técnica: Dibujo a lápiz y carboncillo sobre papel verjurado, con realces de clarión
Dimensiones: (introducir medidas aproximadas en cm)
Marco: Moldura moderna, madera con filete dorado y doble paspartú en tonos crema y azul grisáceo
Descripción:
El dibujo representa una escena costumbrista ambientada en el interior de una vivienda rural. Varias figuras —hombres, mujeres y niños— se agrupan en torno a una escena familiar llena de ternura.
En el centro, una madre sostiene a dos niños pequeños mientras otra figura adulta se inclina hacia ellos, probablemente en gesto de saludo o juego. A la derecha, un personaje de complexión robusta gesticula, mientras otras figuras observan sonrientes.
El artista logra un notable efecto de profundidad y expresión mediante un uso hábil del sombreado y del claroscuro, destacando la naturalidad de los gestos y la composición armónica. La atmósfera cálida y el tema cotidiano evocan el realismo popular de la pintura flamenca y francesa del siglo XVIII.
Estado de conservación:
Buena conservación general. Se aprecian ligeras señales de envejecimiento del papel y posible oxidación leve, pero sin pérdidas de material.
Observaciones:
Obra de carácter costumbrista y doméstico, de gran valor documental por su representación de la vida rural europea.
Título: Bodegón con copas, pescado y limón
Título: Bodegón con copas, pescado y limón
Autor: Firmado Sánchez (firma visible en el ángulo inferior derecho)
Escuela: Española contemporánea
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: (añadir medidas aproximadas en cm)
Marco: Madera tallada dorada con decoración vegetal y paspartú textil en tono crema
Descripción:
La composición presenta un bodegón realista sobre una mesa ovalada cubierta parcialmente por un paño blanco. Sobre ella se disponen varios objetos de cristal —copas volcadas y un cuenco metálico—, una taza decorada con franja roja y azul, un limón cortado y dos peces plateados.
La escena destaca por su minucioso realismo y su gran dominio técnico en la representación de transparencias, reflejos y texturas. La iluminación lateral crea contrastes suaves que refuerzan la sensación de volumen y profundidad.
El conjunto recuerda la tradición del bodegón español del Siglo de Oro, reinterpretado con un lenguaje contemporáneo de gran precisión formal y sobriedad cromática.
Estado de conservación:
Excelente; sin alteraciones visibles ni pérdidas de pigmento.
Observaciones:
Obra de notable calidad técnica, representativa del realismo académico moderno. La firma Sánchez sugiere un autor activo en la segunda mitad del siglo XX o comienzos del XXI.
Autor: Desconocido
Escuela: Española o italiana, siglo XIX
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: (añadir medidas aproximadas en cm)
Marco: Sin enmarcar en la imagen actual
Descripción:
El cuadro presenta una composición clásica de bodegón, donde una mesa de madera sostiene diversos elementos: una fuente metálica o cerámica llena de frutas (uvas, melocotones, ciruelas y peras), un cazo de cobre inclinado, una media naranja cortada sobre un plato de loza, un cuchillo y un paño verde que cae elegantemente hacia el borde.
El fondo oscuro resalta los tonos cálidos de las frutas y los brillos metálicos del cazo, creando un efecto de profundidad y contraste propio del naturalismo barroco.
El artista demuestra habilidad en la representación de las texturas —metal, cerámica, pulpa de fruta y tela—, logrando un equilibrio entre realismo y composición armónica.
Estado de conservación:
Presenta signos de envejecimiento visibles: craquelado general, pequeñas pérdidas puntuales de pintura y leve oscurecimiento del barniz. Sin embargo, mantiene su valor estético y compositivo.
Observaciones:
Obra representativa del bodegón tradicional mediterráneo, con clara influencia del tenebrismo barroco y de la pintura de naturalezas muertas del siglo XIX.
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